Michèle Potvin

Sur une musique de genre « ambiente » enregistrée en arrièreplan, Robert Len réussit un très heureux mariage entre la technologie et différents instruments ethniques, pour la plupart africains ou amérindiens (flûtes irlandaises, amérindiennes, chinoises, duduk, zokra, cornemuse, guitare classique). Il nous transporte dans des sphères inusitées où, tantôt par la musique tantôt par les textes, il crée des atmosphères qui se veulent une offrande à nos enfants, « des plus beaux paysages de notre terre à considérer comme un jardin ».

J'ai retenu quelques titres inspirants : Vent de lune comme un enchantement des Mille et une nuits, un vent qui souffle dans un carillon Shanti, Mon coeur bat pour toi accompagné par la flûte amérindienne, nous lie avec la terre... faune indigène et sons d'oiseaux, Tout le monde dans un grain de sable nous transporte sur 2000 ans d'histoire.

Cette année, le Festival des Arts de Saint-Saveur a pris de l’expansion en s'associant à d'autres communautés des Pays-d'en-Haut et de la région des Laurentides, avec notamment un partenariat avec le Festival des arts visuels Montagne Rouge de Sainte-Adèle.

Parmi la cinquantaine d’artistes de la région, deux jeunes artistes en arts visuels se sont distingués : Simon Provost et Jean Sébastien Lajeunesse.

Julie Dumas

Avec Différentes saisons, exposition en cours au musée d'art contemporain des Laurentides, Amélie Guérin-Simard nous présente des oeuvres d'une étonnante maturité conceptuelle. Son utilisation juste et innovatrice des formes et textures donne le ton à des pièces qui illustrent à merveille la richesse de sa démarche artistique.

Des nombreuses créations proposées, Printemps noir se distingue facilement comme une des oeuvres clés de l'artiste. Le choix judicieux des éléments de la composition démontre bien l'intérêt de Guérin- Simard pour la dualité entre le contrôle et le chaos. Un intérêt qui amorce un parallèle entre l'abstraction et la figuration, en relation avec la nature instinctive du travail de l'artiste.

Côté couleur, les teintes, tantôt harmonieuses tantôt éclatées, sont toujours utilisées avec une juste touche poétique. L'artiste ose une peinture réfléchie, témoignant d'un choix judicieux d'éléments tout en nuances, qui, une fois réunis sous son habile tutelle portent le spectateur dans un univers où les repères oscillent entre le visible et l'invisible.

De temps à autres, quel plaisir que de découvrir un nouveau vin, disque ou chemin en choisissant presque au hasard, c’est-à-dire en fonction d’un détail minuscule ! Le même raisonnement ne s’applique- t-il pas aussi aux écrivains ? Pourquoi, par exemple, ne pas donner la chance à l’un ou l’une de ces nouveaux de nous séduire ?

Cette fois-ci, c’est Dominique Barbéris, auteure de Quelque chose à cacher, qui est l’heureuse élue. Paru dans la collection blanche, chez Gallimard, ce qui est en principe un gage de qualité, ce sixième roman, pour moi, reste au départ celui d’une inconnue. Et ce n’est qu’après ma lecture que je me renseignerai sur cette auteure qui m’a attiré avec son nom et son titre qui vient de paraître.