NOVEMBRE - Mathieu Patoine  - Ébéniste

Mathieu Patoine est né en 1970 à Montréal. Il étudie de 1986 à 1996 et s’initie à la musique et à l’art. Il travaille en orfèvrerie chez Desmarais et Robitaille de 1986 à 1988 puis entre à l’École québécoise du meuble et du bois ouvré en 1990. Il y reste deux ans puis quitte Montréal pour les Laurentides en 1993 où il travaille pendant 6 ans en ébénisterie pour la Maison Kalanik de Sainte-Adèle. Son travail fin et minutieux est remarqué et il se voit confié des commandes de meubles raffinés alors qu'il perfectionne son art en ébénisterie et en sculpture.

En 1999, il ouvre sa propre entreprise et fait surtout de la sous-traitance en sculpture ornementale tout en enseignant la sculpture et l’ébénisterie à l’École Atelier d’ébénisterie de St-Jérôme. Il ouvre son premier pignon sur rue avec l’aide d’une subvention de la SODEC sous le nom de Studio Déco à St-Sauveur au printemps 2002. Il offre ses services comme sculpteur et ébéniste aux particuliers comme aux ébénisteries et des cours privés de sculpture.

Ses années d’études en dessin lui permettent de développer un style qui lui est bien personnel ainsi qu’une aisance naturelle à concevoir des sculptures et des meubles qui font sa griffe et par laquelle il tend à se créer une niche bien particulière. En 2005, l’atelier s’agrandit et déménage à Val-David. C’est à la fois un nouveau départ et une continuité. Mathieu Patoine s’oriente de plus en plus vers l’exposition et la vente de ses propres créations de meubles d’art tout en continuant d’offrir la même qualité d’ébénisterie et de sculpture à sa fidèle clientèle.

En affaires depuis maintenant 9 ans, il aime transiger avec une clientèle qui apprécie le meuble original alliant style et ingéniosité.

Au printemps/été 2008 il partage son temps entre la sculpture ornementale pour sa clientèle et de la « recherche et création » pour lesquelles il a reçu une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec ( CALQ )

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 OCTOBRE - J. Biscornet - Sculpteur de roche

"Céramiste et sculpteur de pierre, travaillant dans les montagnes Laurentiennes au nord du Québec, Canada. “ Précambriennes et partie intégrale du bouclier canadien, ces roches dures avec lesquelles je sculpte, sont parmis les plus anciennes de la planète, presque un milliard d’années. Mes images se réfèrent à la nature qui m’entoure, le symbolisme et la magie sont tous deux héritage de mes ancêtres, gardiens de la porte de l’Est de ce continent.” En 1991 Jean Biscornet fut apprenti dans le travail de la pierre au (sculpteur Franco-Hongrois) Pierre Székely. En sa compagnie il fit la découverte du message de la joie, pour calibrer son travail."

Jean Bisson Biscornet

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SEPTEMBRE - Hélène Simard - L'art et l'utilitaire

Une alliée indispensable des architectes, designers, décorateurs, promoteurs immobiliers et organisateurs d'événements.

Hélène Simard est une artiste visuelle qui conçoit et réalise des formes variées faciles à intégrer à la structure architecturale d'une maison. Sa formation en arts plastiques et en dessin industriel, ses années de travail avec un ouvrier de chantier, combinée à une expertise éprouvée en céramique, peinture, sculpture, sérigraphie, gravure et plâtre en font une artiste visuelle polyvalente qui peut à la fois travailler en atelier et superviser la construction des formes et des structures destinées à recevoir ses oeuvres. Armoires arrondies, alcôves intégrées, espaces de rangement esthétiques, comptoirs de cuisine uniques, foyers décoratifs, colonnes en faux-fini ou tables sculptées, quel que soit l'élément structurel, décoratif ou utilitaire auquel vous pensez, Hélène Simard trouvera le moyen de l'exécuter en beauté.

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JUILLET - 1001 Pots

Site web de 1001 Pots

JUIN - Julie Corbeil

Faisant place aux rêves et à l'émotion depuis toujours, Julie Corbeil poète des fleurs, maîtrse avec ravissement son art dans un cheminement qui lui est propre. Fleurs et spécimens naturels se lovent avec bonheur dans ses tableaux donnant à ses personnages et à ses paysages un visage sans cesse renouvelé d'ou jaillit les instants sublimes offerts par la nature.

Elle oeuvre à travers la générosité de petits fragments de la nature et recherche ses moments de silence pour faire jaillir de l'éphémère des oeuvres poétiques et immortelles. Complice de la nature, elle ouvre l'oeil pour récolter les paysages fragiles aux multiples facettes sous la lumière des saisons.

Native de Lanaudière au Québec, elle parcourt le monde à la recherche de l'insaisissable. Elle compte de nombreuses expositions de ses oeuvres : au Québec, les métiers d'art de Montréal depuis 17 ans, en Europe, elle y tire d'ailleurs son titre de "Poète des fleurs".

Julie Corbeil aime, à travers les éléments de la nature, redonner une vision poétique et sereine à la vie, à l'âme des choses et des êtres.

Quelle merveilleuse mission !

Coordonnées : Julie Corbeil, 450-227-2195, St-Sauveur

MAI - Jeane Fabb

EXPO 95-2000

These works reflect upon the experience of the Wilderness Women in Black series of site-specific interventions. Installations include the seven black hooded cloaks worn by women in clear-cuts, under hydro lines, in huge monoculture plantations; the materials that were brought to each site; the photos of the actions. These installations deliver a message which is both emotional and political. There is an ominous presence, invoking not only the conventions of mourning and ceremonial grief, but also rituals impregnated with the dark powers of the ascetic. As Anne Hollander remarks in her book, Seeing through Clothes, “A lady in black is not only dramatic and dignified but also dangerous...”

Jeane Fabb : Vivre à côté de Mont Tremblant, à côté des coupes à blanc, tout en aimant la nature…

Annie Depont

Passion et réaction nécessaires pour passer le message indispensable. On ne partira pas en guerre, le pot de terre contre le pot de fer, mais l’artiste veille et éveille certaines consciences qui peuvent encore fonctionner.

Originaire de Grande-Bretagne, Jeane Fabb vit en français (avec un charmant accent). Avant les arts visuels, elle plonge dans la littérature. Alliant son amour pour la nature et sa curiosité pour les cultures qui y vivent, elle passe cinq mois avec les Inuits. Parmi un peuple qui compte des milliers d’années de survie dans le Grand Nord, elle est la seule blanche. Elle marche, elle peint, elle fait de la photo et apprend beaucoup des femmes inuit. C’est là peut-être qu’elle prend l’habitude de sa cueillette quasi quotidienne de matériaux trouvés : bois, os, pierres, racines, qui l’inspirent et lui servent à composer ses œuvres, in situ pour la plupart, complétées par un travail photographique, rallongeant l’éphémère. Tout ce travail-là est une réflexion et une réaction envers la société actuelle.

Tout ce travail-là est une réflexion et une réaction envers la société actuelle. La population urbaine envahit le Nord, la nature devient un lieu nostalgique, vu de la fenêtre d’une auto ou d’un écran de télévision. L’action même de faire une œuvre éphémère avec des matériaux de la terre en comparaison de fabrication de choses jetables qui mettent cinq cents ans à se décomposer, me semble indispensable, dit l’artiste. La majeure partie de ma carrière est constituée d’actions dans la nature, soutenues par des catalogues photos pour confirmer le sens, garder le souvenir, voir la transformation. Des conférences en français ou en anglais, pour un public d’universitaires ou pour des enfants à l’école permettent à Jeane Fabb de présenter, d’expliquer, de positionner son travail dans la société. D’éveiller les consciences qui peuvent encore l’être. « Je travaille pour moi, en espérant susciter une réflexion pour d’autres aussi dans cette exploration qui fait partie du dialogue urgent de notre société. »

Relation de la femme avec la nature

« Notre perception publique de la nature est une perception masculine. L’homme et la nature c’est toute la relation : forestier, exploitant, chasseur, pêcheur, développeur…Ce que je fais, n’est pas pour juger, mais pour explorer et faire sentir. Par exemple j’ai fait une œuvre vidéo : J’ai filmé le sabot de la Vierge (sabot de Vénus, orchidée) trois printemps en ligne. J’en ai fait une grande projection. Parallèlement, j’ai interviewé 9 femmes de 25 à 65 ans, de cultures différentes, avec la même question : Décrivez le lieu naturel privilégié où vous vous rendez. Pour certaines, c’est une place de guérison, ou un endroit spirituel sacré, pour une autre le lac est empreint de sensualité, pour une autre encore, le camp de chasse de son grand-père représente l’ancrage de sa famille, elle y fera répandre ses cendres. Elles n’y font pas nécessairement quelque chose, c’est une place de ressourcement. Au cours de la projection, une voix entre, puis une autre, en un montage de sons accompagnant l’image de la fleur.

Jeane Fabb est invitée à faire des œuvres au Pays de Galles, en Islande, en Colombie Britannique, en Argentine….Elle est co-fondatrice et directrice artistique de Boréal Art Nature, un centre d’artistes auto-géré pour l’exploration des liens et pratiques entre l’art contemporain et la nature.

Le Centre Boréal Art/Nature est constitué d’un territoire forestier patrimonial de trois cents acres sur les frontières des municipalités de La Minerve et de Labelle dans les Hautes-Laurentides québécoises. Centre de recherche, de création et de diffusion de Boréal Art/Nature cet espace naturel est voué à l’exploration des rapports entre l’art contemporain et la nature dans un esprit de conservation des environnements naturels. Y est développé une approche interdisciplinaire d’art éphémère intégré aux lieux. Dans un environnement socioculturel en fulgurant développement, ces terres vouées à l’art font office d’enclave où s’opère une action concertée qui invite la participation des acteurs et des spectateurs conscients de l’urgence de conjuguer développement et conservation, culture et nature. Une partie de cette forêt a été préservée depuis quelques décennies grâce à la volonté et à la générosité de l’abbé J.A. Potvin, botaniste et pédagogue, suivi de Ann Vallières, horticultrice et de Donald Olivier, artiste et homme des bois. Ce patrimoine a été légué à Boréal Art/Nature. S’y greffent des terres intra municipales sous la juridiction de la MRC des Laurentides. Cette richesse collective est mise au service de l’imagination et de la sensibilité créatrice des artistes, des intervenants des autres disciplines intéressées par les enjeux liés à la présence au territoire et du public.

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MARS - Robert Lenn

Compositeur et multi-instrumentiste , Robert Len exploite les sonorités des multiples instruments du monde par le biais de compositions originales riches et variées. Son parcours l’a mené à nous présenter aujourd’hui le résultat d’une longue quête musicale visant à réunir, de par sa musique, les peuples des cinq continents.

Trompettiste de formation, Robert débuta toutefois par la guitare à 12 ans dans un groupe formé par les membres de sa famille. En effet, troisième d’une famille de sept enfants, Robert baigna dans les airs de musique traditionnelle québécoise toute son enfance grâce au talent de son père violoneux et de ses frères et sœurs, chanteurs et musiciens. Ils se produisirent d’ailleurs régulièrement sur scène et obtinrent de nombreux contrats.

Sa réelle carrière débuta lorsque après la guitare il entreprit une formation comme trompettiste et que pendant ses études universitaires il fît partie du groupe « Barclay Road » en tant que trompettiste et compositeur avec lequel il performa plusieurs fois dans le cadre du Festival de jazz de Montréal. Il joua pendant cette période avec plusieurs ensembles jazz de Montréal dont celui de Denny Christianson. Il accompagna par la suite tout au long de sa carrière plusieurs grands noms de la scène de jazz tels qu’Oliver Jones, Ranee Lee, Collin James, Diane Schurr, Shirley Bassey, et sur la scène locale, La Bottine Souriante, Richard Abel, pour n’en nommer que quelques-uns.

Sa passion pour les instruments du monde, quant à elle, lui vint soudainement en 1996 et il s’y consacre maintenant complètement. Sa découverte des riches et inspirantes sonorités de la cornemuse irlandaise fût le point de départ d’une démarche artistique visant la composition de pièces originales intégrant des instruments ethniques sur des mélodies nouvelles tout en exploitant les riches possibilités de chacun d’eux et en en conservant leur couleur propre. Il utilise pour ce faire des flûtes et tam-tams amérindiens, des flûtes irlandaises, chinoises, indiennes et bulgares, le moseňo d’Argentine, les duduks arméniens, le sitar, les bols chantants tibétains, le fujara de Slovaquie, le didgeridoo, ainsi que plusieurs autres, accompagnés de multiples percussions et instruments plus contemporains. Il a même fabriqué une flûte de son cru.

Robert Len, artiste aux mille facettes, s’implique également dans plusieurs causes qui lui tiennent à cœur telles que l‘aide internationale à l’enfance et la protection de la biodiversité. Il a transmis sa passion à de multiples jeunes par le biais de l’enseignement pendant plusieurs années et la transmet maintenant à son public, toujours fervent d’apprendre les particularités de chaque instrument et de se laisser transporter par ceux-ci dans des univers intenses et évocateurs.

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